下面是2006年7月3日，我在中央二套接受采访的笔录，其中谈到一些书画造假的手法及辨别方法，希望大家能够从中受益。

        主持人： 观众朋友大家好！我们已经跟大家一起了解了不少书画作品的辨识方法，其实不管是技艺精湛的临摹，还是凉茶染就的做旧，只要多积累书画作品的知识，深谙其作者风格，想分辨其中的赝品还是不成问题的。不过今天要向大家讲解的造假手段，牵扯到了一种出神入化的技艺，传说，徐悲鸿先生曾经拿着他一幅在上世纪５０年代极具代表性的作品《奔马图》来到荣宝斋，说是一位英国友人爱上了这幅作品，但他心中又不忍割舍，希望荣宝斋给复制一幅。遗憾的是这幅作品马腿画的长了一些，但重画恐难达到其他部分的神韵，悲鸿先生询问是否可以用某种方式加以修正。结果，这幅作品经过某种处理，不但弥补了创作中的不足，同时还完整地保留了原作的神韵。是怎样一种技术能够如此神奇呢？而这种精湛的技术又是怎样被骗子利用，成为了骗人的手段呢？您能看出其中的门道吗？

　　（王先生和李先生都是在圈儿里小有名气的收藏爱好者。两人对于书画的收藏更是痴迷。王先生对于近现代书法，尤其兴趣浓厚。最喜爱的要属启功先生的书法，那种行云流水的气势，总是让王先生爱不释手。然而，近年来启功的作品价格一路攀升，真迹越拍越少，想收藏一幅太不容易了。

　　在今年的春季拍卖会期间，王先生收到了拍卖公司寄送的拍卖图册，上面的一幅居然正是自己心仪已久的启功书法。王先生按捺不住自己的心情，觉得这样大型的拍卖会，又正好有自己称心的作品，实在很难得。拍卖当天，王先生卯足了劲儿，拍下了这幅作品。

　　主持人：按说，这件事情真是难得的圆满。心仪已久，又一拍即成。得来全不费工夫。可是没成想，不多久，事情有了急转直下的变化。

　　花了大价钱的王先生，虽然有些心疼，但还是觉得物有所值了。这天，王先生正在家中把玩自己从拍卖会上拍到的这幅作品。突然，手机响了。

　　来电话的正是好友李先生，电话里他说自己刚从朋友那里淘得了一件启功的好东西，而且上面还有名人的题款，所以很想请好友前去看看。

　　王先生心生错愕，这尺幅一样，作者相同，小李跟自己买的该不会是同一幅作品吧。他忙问李先生字的内容。结果竟然与自己刚刚拍到的作品并无二制。

　　如果两幅书法真的是一模一样，那肯定其中有一幅赝品，搞不好这两副作品，都是假的。

　　王先生觉得自己购买的渠道正规，花费不菲，总该是真的吧。而李先生一口咬定自己的那幅是家属提供流传有序，更是不相退让。两人在电话里争论得不可开交，几十年的交情差点就怎么完了。来不及多想，王先生带着自己的字，急匆匆的来到了李先生家里，李先生也正坐立不安的等着。 一见面，两人迫不及待的打开了两幅字。虽然李先生的上面多了名人的题字。但经过仔细比较，这两副作品不管是字体，笔法，还是题跋，印章，完全一模一样。）

　　主持人：这个故事真是让人一头雾水啊，原本是很有收藏经验的两个人，却买到了同样一幅作品。在收藏界中，这两幅作品都是真迹的可能性几乎是没有的。我们今天的演播室请来了国家博物馆的研究员许丽女士。许老师您好！

　　嘉宾：主持人好！

　　主持人：像今天故事里两位收藏爱好者的经历，虽然比较巧合，但是两幅各方面完全一样的作品，这种情况下的造假一般会是怎样的情况和手法。请您给我们分析分析。

       嘉宾：刚才我们看到这两幅作品，藏家说是启功的书法。大家都知道启功是位很著名的书法家，又刚刚谢世。如果经过比较，两幅作品的细枝末节都完全一样的话，那么很有可能，这两幅作品都是假的。

　　主持人：是不是这可以算一种常识啊，都说世界上没有完全一模一样的两片树叶，就算是同样内容的作品，由于用笔力度各方面的不同，也不可能是一模一样的。

　　嘉宾：对，能够完成这种手法，并且一般人很难看出破绽的，主持人你觉得会是怎么一回事。一模一样，什么情况下才会出现。

　　主持人：只有复印的吧，不然没有别的什么方法了。

　　嘉宾：对，而且在书画界，有一种用来保存重要古籍，珍藏大师作品时候要用的，因为我们都知道书画与其他艺术品不同，它的保存年限是有限的，所以就用到一种十分精妙的技艺，就是“木版水印”。我想故事里一模一样的书法也应该是“木版水印”的作品，然后在上面进行了加工和做旧。

　　（经过专业的鉴定，王先生和李先生所购买的果然是都是赝品。而这种造假的方法就是“木版水印”基础上的“改头换面”。那么我们就先来说说“木版水印”，再来揭开书画造假的序幕。

　　“木版水印”的工艺究竟有怎样的奥秘呢？第一步是把要复制的作品，根据不同的笔触和颜色进行分版。然后把各套版面的线条和轮廓用墨线分别勾在半透明的燕皮纸上。接下来，把勾描于燕皮纸上的线条准确地再现于木版之上.印制作为最后的工序，可以说是最为精妙的，它不但要求技师能把握手中微妙的力度变化，而且还要能整体控制周围的湿度，以及快慢的节奏。虽然，在外行看来只是轻轻一刷而已。

　　“木版水印”的最大特点就在于：能够最高程度的复制原作，复制水平之高可达到原创和复制者真假难辩的程度。

　　所以，现在的造假者经常选用精致的木版水印作品做底，略加修改润色，就当作真迹高价卖出了。

　　被造假者瞄上的通常是一些留白较多，结构松散的木版水印作品。因为他们的伎俩就是从这些细微之处添加内容开始。一般说来，经常是在要改造的木版水印作品上，找到要添加的部分，便开始按图索骥，在名家的图录上面找到合适的添加物。因为就画的价格来说，多一只小虫，有时可以增加上百万的收入，另一方面，为了让风格相似，混淆买家的判断，要伪造谁的画作，就在谁的图册中寻找合适的添加物。册中所添加的内容增加了买者的陌生感，即便画作似曾相识，也拿不准了。

　　由于画作经过印制，所以墨色很浮，在行家眼里还是很难蒙混过关。于是造假者们又想出了这样的方法，在原有的墨迹上，添墨加色。让墨迹浸洇到平面的画作中，两相交融，就让很难让人看得分明了。

　　一件足可以以假乱真蒙混过关的作品诞生了。也使得我们的识别难上加难。）

        主持人：其实，这个“木版水印”复制技术，对于我们古代书画的传承和保护是一种很有意义的工艺。
　　
        嘉宾：的确，通过“木版水印”技术著作的书画与原作相比非常逼真，如果不经过专业的分析，甚至很难辨别出来。这也就是为什么现在很多书画作伪，都采用这种技术。

　　主持人：这种很专业又很特殊的“木版水印”技术著作的书画作品，如果被骗子当作真迹来卖，我们有没有什么比较可靠的方法来鉴别呢？

　　嘉宾：其实木版水印作品，毕竟是用印刷的手段来制作的，所以仔细辨析的话，还是有很多破解的方法。

　　主持人：那么今天我们把这幅刚才在小片里出现的，造假者费劲心机制作的作品拿到了我们的演播室。你可以边对照边给我们讲解了。

　　嘉宾：好的。首先从书画的背面观察，“木版水印”印刷的书画，墨、色均不会由正面侵染到背面。对于托裱过的“木版水印”印刷品，背面无法观察，从正面看很平，缺少质感，用手轻摸画面重墨或重色的地方（特别是石绿、石青等）没有涩感。有些颜色易掉色（如大红、石青），不妨用一小块白色软纸蘸清水在颜色上轻轻擦一擦，画在宣纸上的画是掉色的，而印刷在宣纸上的画一般是不掉色的。

　　主持人：哦，这个还是一种比较容易发现的破绽。

　　嘉宾：首先我们看到这幅作品，虽然后加了墨，也并不是每部分都面面俱到的加，很多细致的部分，都是大师最见功力，也是造假者容易漏出破绽的地方，造假者是加不好的。一般在这些地方，他是不会去改动的。所以，我们还是可以看出许多墨色很不连贯的地方。我们凭放大镜可以看到，这些没有加墨的地方都是很平面的，毕竟大部分还是属于印刷上去的不够立体，后加上去的墨、色明显有浮在画面上的感觉。一般来说，后加上去的墨或色都不会太多，只是在明显的部位，若是笔笔俱到，那么，这幅画自然也就会失去原貌了。

　　主持人：哦，可以从它的整个着色上去分析啊。

　　嘉宾：对，另外一点就比较专业了。一般的木版水印画作假，都会在原有的画上加新的内容，像这幅画，乍一看没有什么不妥，但是后加的部分毕竟跟原作的风格有差别。

　　主持人：就是笔法肯定都会有差异吧？

　　嘉宾：首先，后加的部分都显得很突兀，你看我们中国画都讲究留白，这幅画的右边虽然有很多空白的地方，但是，看似松散的布局，其实是很有章法的。人为增加一些东西，会破坏整幅画的比例。特别是一些大师的作品，更是“多一笔嫌多，少一笔嫌少”。

　　主持人：那这幅作品里硬加的这只虫子你这么一说，确实跟原有的部分很不一样。

　　嘉宾：另外你看他这个笔法……（跟大师笔法的差别）

　　主持人：这个片子还提到了一种造假手段，叫做翻刻印章，那这方法还真是让人史料未及啊。

　　嘉宾：现在的作假手段是越来越精密。但是也并不是没有破绽，对于“翻刻印章”呢，细致之处还是很不精密的。翻刻是最普通、最常见的一种制作假印的方法。但是，翻刻印章的人必须是老手，对古代篆字的写法要熟悉，因为凡是有名的篆刻家对古代文字如大篆、小篆的篆法都深有研究，不会搞错。用篆是否合乎古代篆字的写法去鉴别假印非常灵，能衡量出一批假印现出本来的面目，即使是老手翻刻的假印，其笔画部位也容易走样，尤其是清代中期以后兴起的“见刀法”的浙派印更不容易翻得像。铜印、象牙印如以冻石来翻刻，在笔画上极易看出质感的不同，象牙印边框非常整齐，石印不容易做到这一点。同时冻石治印细笔易断，用冻石来翻刻细朱文的铜印，又很容易在这方面出毛病。而且从整体来看翻刻的印章往往呈现出一种光滑呆滞死板的神气。……

　　主持人：看来这个骗子利用制作精良的木版水印画造假还真是费尽心机啊，也败坏了这种好手艺。

　　嘉宾：对，真是这样。模板水印对于修复古籍，保存大师的真迹，有非常重要的贡献。

　　主持人：就是说制作精美的木版水印作品，本身就具有很高的艺术价值吧。

　　嘉宾：是的，曾经荣宝斋制作了齐白石老先生的一幅作品，然后把齐白石请到店中，在他面前挂出了两副写意虾图。告诉齐白石说其中有一副出自他手，请老人识别究竟哪一副是他的笔记。按说，自己画的画，让自己挑出来应该不是什么难事。可是齐白石打量许久，最后还是摇头，说他看不出来。其实这幅两画家自己也无法辩识的作品，并非高手的临摹之作，只不过是荣宝斋的木版水印画。

　　主持人：木版水印看来还真的技艺精湛啊！

　　嘉宾：很多年之后，古画珍品无法保存，还是非常需要这样的手艺来把它们流传下去。（一边指画一边说）木版水印可以古今名家大作逼真地复制出来，让更多的人能从中去欣赏到原作的风采、韵味。当然，这与其他一些复制品一样，如实载明了复制的标注，但偏偏有不良之徒把复制品稍作加工，剔除“木版水印”标注，作为真迹倒卖。

　　主持人：确实是。那么许老师，刚才我们看到这个给木版水印画改头换面，冒充真迹的作假，我还听说过另外几种更绝的手法。

　　东拼西凑，即将不同作品拼凑在一起，形成一张所谓的”新画”，使人产生似曾相识的感觉，但又说不清道不明。拿假冒的徐悲鸿作品为例，该赝品抄袭自徐悲鸿纪念馆真迹《猫》，只不过将另一件馆藏真迹《猫蝶》中之蝶挪至此幅，这样一件”真迹“便应运而生了。此类作伪目前在市场上不在少数，对买家具有较大的欺骗性。

　　移花接木，即对真迹进行一番”手术”，或改变方向位置，或颠倒、错位、移动，或增添、删减，使加工出来的伪作焕然一新，以达到令买家产生陌生感、不辨真伪的目的。

　　主持人：看来这个骗子的招数还真是不少啊。许老师，您不能不再给我们支几招使用的方法，来一一破解他们

　　嘉宾：你看这个东拼西凑……移花接木……东拼西凑：由于是拼凑而成，故布局构图往往易犯生硬呆板之弊，彼此关系难于处理协调，是该类伪作之通病。细察之，自能看出蛛丝马迹。这种手法就需要我们多积累多看，了解画家的画风和喜好，多了解其作品的情况

　　主持人：那这个移花接木我们有没有什么好的方法来辨别它。

　　嘉宾：所谓“移花接木”，即对原作变戏法大搬家，将一件作品中的人、走兽或景物移走，而改换、嫁接成其他内容，一件“新作”便出笼了。由于作伪者对某一家的东西经常模仿，极为熟悉，故制作起来相当容易，有些移花接木作品甚至天衣无缝，一般人很难察觉。此类作伪手法屡见不鲜，且屡屡得逞。（你像刚才小片中提到的）把一匹奔驰的马画成一匹歪脖的马，它歪的呢，也特别死板。

　　主持人：我想这个收藏书画呢，不仅需要多看，有时间呢，可以自己写写画画，对于您的收藏呢，我想是很有帮助的。那么造假者还有哪些秘不示人的招数呢？小城里惊现的大师作品又隐藏着怎样的阴谋呢？希望明天的节目同样带给您一些有用的提示。